ගලෙහි ඩිජිටල් ආත්මය: කලා එකතුවේ අනාගතය ත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස් ද?

සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ කලා ලෝකය නිර්වචනය කර ඇත්තේ කලාකරුවාගේ දැක්ම සහ ඔවුන්ගේ මාධ්‍යයේ මුරණ්ඩු යථාර්ථය අතර මූලික ආතතියකිනි. කිරිගරුඬ ඉරිතැලීම්, කැන්වසය මැකී යාම සහ ලෝකඩ පැටිනේට්. කලාවට එහි භෞතික පැවැත්ම ලබා දෙන ද්‍රව්‍යම එය දිරාපත්වීම සමඟ මන්දගාමී නර්තනයකට ද නියම කරයි. මේ අතර, අපි ජීවත් වන්නේ පිරිසිදු ඩිජිටල් නිර්මාණයක යුගයක ය - කේතයෙන් උපත ලැබූ කලාව, ස්වරූපයෙන් අසීමිත, නමුත් ඛේදජනක ලෙස තාවකාලික, දිලිසෙන තිර මත සිරවී ඇති අතර තාක්ෂණික යල් පැන යාමේ අවදානමට ලක්විය හැකිය.

අපට ඒ ඩිජිටල් ආත්මය අල්ලාගෙන එය ගල් ශරීරයක තැන්පත් කළ හැකි නම් කුමක් කළ යුතුද? මෙය තවදුරටත් දාර්ශනික ප්‍රශ්නයක් නොවේ. මතුවීමත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස් ස්ලැබ්එය යථාර්ථයක් බවට පත් කරමින්, කලා වෙළඳපොළට බලගතු ප්‍රශ්නයක් මතු කරයි: අපි නව, කල් පවතින වත්කම් පන්තියක උපත දකිනවාද?

භෞතිකයෙන් ඔබ්බට: කේතයේ සහ ද්‍රව්‍යයේ සංකලනය

විප්ලවය තේරුම් ගැනීමට නම්, ඔබ මුලින්ම මුද්‍රණය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පය ඉක්මවා බැලිය යුතුය. මෙය මතුපිටකට තීන්ත ආලේප කිරීම ගැන නොවේ. එයඉදිකිරීම්ඉහළ සංශුද්ධතාවයකින් යුත් ක්වාර්ට්ස් කුඩු සහ බන්ධන කාරකයක් භාවිතා කරමින්, වස්තුවක්, ස්ථරයෙන් ස්ථරයට, බයින්ඩර් ජෙටින් හෝ ඒ හා සමාන ආකලන නිෂ්පාදන තාක්ෂණයක් ලෙස හඳුන්වන මෙම ක්‍රියාවලිය, සිතාගත නොහැකි සංකීර්ණතා ආකාර නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

හොඳම මෙවලම්වලින් පවා කැටයම් කළ නොහැකි සංකීර්ණ, දැලිස් වැනි අභ්‍යන්තරයන් සහිත මූර්තියක් ගැන සිතන්න. රටාව මතුපිට පමණක් නොව ස්ලැබ් එකේ මුළු ගැඹුර හරහා ගලා යන මූලික සහනයක් සිතන්න, ආලෝකය එහි අර්ධ පාරභාසක ශරීරය හරහා ගමන් කරන විට නව මානයන් හෙළි කරයි. මෙය බලයයිත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස්... එය කලාකරුවා ඇඹරීම, කැපීම සහ කැටයම් කිරීමේ සීමාවන්ගෙන් නිදහස් කරයි, එමඟින් වඩාත් සංකීර්ණ ඩිජිටල් ආකෘති සෘජුවම භෞතික ස්වරූපයට පරිවර්තනය කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි.

ක්වාර්ට්ස් යන ද්‍රව්‍යයම කතාවට ඉතා වැදගත් වේ. එය බිඳෙන සුළු බහු අවයවකයක් හෝ විකෘති විය හැකි ලෝහයක් නොවේ. විලයනය වී ඝනීභවනය වූ පසු, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන ක්වාර්ට්ස් වස්තුව එහි භූ විද්‍යාත්මක සහකරුගේ පුරාවෘත්තීය ගුණාංග බෙදා ගනී: අධික දෘඪතාව (සීරීම් වලට ප්‍රතිරෝධී), ගැඹුරු රසායනික ස්ථායිතාව (අම්ල, තෙල් සහ මැකී යාමට ප්‍රතිශක්තිකරණ) සහ සුවිශේෂී තාප ප්‍රතිරෝධය. බොහෝ විට දූෂණයට සහ ආකෘති මරණයට ගොදුරු විය හැකි ඩිජිටල් ගොනුවක්, මෙම විනාශ කළ නොහැකි භෞතික භාජනය තුළ එහි අවසාන අභයභූමිය සොයා ගනී.

එකතුකරන්නාගේ යෝජනාව: හිඟකම, සත්‍යාපනය කිරීමේ හැකියාව සහ ස්ථිරභාවය

ඕනෑම නව කලාත්මක මාධ්‍යයක පැමිණීම, එකතු කළ හැකි වස්තුවක අප අගය කරන දේ නැවත ඇගයීමකට බල කරයි.ත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස්කලාව නූතන එකතු කිරීමේ අවකාශය හැඩගස්වන ප්‍රධාන ප්‍රවණතා කිහිපයක මංසන්ධියේ පිහිටා ඇත.

1. ස්පර්ශ්‍ය NFT:
දිලීර නොවන ටෝකන (NFT) උත්පාතය ඩිජිටල් වත්කම් හිමිකර ගැනීමට සහ සත්‍යාපනය කිරීමට ඇති දැවැන්ත ආශාව ඉස්මතු කළේය. කෙසේ වෙතත්, එය භෞතිකත්වය සඳහා ඇති ආශාව ද හෙළි කළේය.ත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස්කලාව යනු අවසාන ස්පර්ශ්‍ය NFT ය. කලාකරුවෙකුට ඩිජිටල් මූර්තියක් නිර්මාණය කළ හැකි අතර, එය බ්ලොක්චේන් හි සීමිත NFT මාලාවක් ලෙස සකස් කළ හැකි අතර, ඊට අනුරූප භෞතික ප්‍රකාශනය ත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස් කැබැල්ලයි. සත්‍යතාව පිළිබඳ බ්ලොක්චේන් සහතිකය තවදුරටත් ඩිජිටල් රිසිට්පතක් පමණක් නොවේ; එය අද්විතීය භෞතික වස්තුවක් සඳහා උප්පැන්න සහතිකයයි. එකතු කරන්නා වෙනස් කළ නොහැකි ඩිජිටල් සම්භවය සහ එහි සමානව වෙනස් කළ නොහැකි භෞතික ප්‍රතිසමය යන දෙකම සතුය. මෙම විලයනය පිරිසිදු ඩිජිටල් කලාවේ “නමුත් මට ඇත්තටම අයිති කුමක්ද?” යන උභතෝකෝටිකය විසඳයි.

2. ඩිජිටල් යුගයේ හිඟකම නැවත අර්ථ දැක්වීම:
අනන්ත ඩිජිටල් පිටපත් ලෝකයක, වටිනාකම ලබා ගන්නේ සත්‍යාපනය කළ හැකි හිඟයෙනි. ත්‍රිමාණ මුද්‍රණය සමඟ, අසීමිත අනුපිටපත් කිරීමේ විභවය විශාල ලෙස පෙනේ, නමුත් කලාකරුවන්ට සහ වේදිකාවලට දැඩි, එකතුකරන්නන්ට හිතකර සීමාවන් පැනවිය හැක්කේ මෙහිදීය. ශ්‍රේණියක් ලොව පුරා භෞතික කොටස් 10 කට පමණක් සීමා විය හැකි අතර, ඒ සෑම එකක්ම තනි තනිව අංකනය කර සත්‍යාපනය කරන ලද දාමය මත. එවිට මුල් ඩිජිටල් ගොනුව "අගුළු දැමිය හැකිය" හෝ "පුළුස්සා දැමිය හැකිය", තවදුරටත් භෞතික පිටපත් නීත්‍යානුකූලව සෑදිය නොහැකි බව සහතික කරයි. මෙය සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රණ නිෂ්පාදනයේ හෝ මූර්ති වාත්තු කිරීමේදී බොහෝ විට අඳුරු වන බලවත් හා විනිවිද පෙනෙන හිඟ ආකෘතියක් නිර්මාණය කරයි.

3. යුග ගණනාවක් පුරාවට උරුමයක්:
සාම්ප්‍රදායික කලාවට ප්‍රවේශමෙන් සංරක්ෂණය අවශ්‍ය වේ - පාලනය කළ ආර්ද්‍රතාවය, ආලෝකයෙන් ආරක්ෂාව සහ බිඳෙන සුළු හැසිරවීම. ඊට වෙනස්ව, ත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස් කලා කෘතියක් කෙනෙකුට හිමිකර ගත හැකි වඩාත්ම කල් පවතින වස්තූන්ගෙන් එකකි. එය හිරු එළියෙන් තෙමුණු ආලින්දයක තැබිය හැකිය, විශ්මයජනක මුළුතැන්ගෙයි පසුපස ඉසිනයක් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය, නැතහොත් ඇඳුම් සඳහා අවම සැලකිල්ලක් සහිතව පොදු අවකාශයක ප්‍රදර්ශනය කළ හැකිය. එය සාමාන්‍ය තත්වයන් යටතේ මැකී නොයනු ඇත, පැල්ලම් නොකෙරේ හෝ සීරීමට ලක් නොවේ. ඔබ එවැනි කැබැල්ලක් අත්පත් කර ගන්නා විට, ඔබ ඔබේ ජීවිත කාලය සඳහා කලාවක් මිලදී ගැනීම පමණක් නොවේ; සහස්‍රවලට ඔරොත්තු දිය හැකි කෞතුක වස්තුවක් ඔබ අත්පත් කර ගනී. ඔබ ඉතා වචනාර්ථයෙන්, ඈත අනාගතයේ කොටසක් එකතු කරමින් සිටී.

සිද්ධි අධ්‍යයන: සංකල්පයේ සිට ගැලරිය දක්වා

තවමත් මතුවෙමින් පවතින අතර, දූරදර්ශී කලාකරුවන් සහ නිර්මාණකරුවන් දැනටමත් මෙම සීමාව ගවේෂණය කරමින් සිටිති.

• ඇල්ගොරිතම මූර්ති ශිල්පියා: කලාකරුවෙක් [Refik Anadol වැනි ප්‍රමුඛ ඩිජිටල් කලාකරුවෙකු හෝ Universal Everything වැනි චිත්‍රාගාරයක් ගැන සිතන්න.] දත්ත කට්ටලයක් නියෝජනය කරන සංකීර්ණ, තරල ආකාරයක් ජනනය කිරීමට AI භාවිතා කළ හැකිය - සමහර විට විශ්වයේ රටාව හෝ ගෝලීය සුළං ධාරා ප්‍රවාහය. වෙනත් කිසිදු ආකාරයකින් නිර්මාණය කළ නොහැකි මෙම ස්වරූපය, පසුව දීප්තිමත් ක්වාර්ට්ස් මූර්තියක් ලෙස ද්‍රව්‍යකරණය කර, ඩිජිටල් ගණනය කිරීමේ මොහොතක් ස්ථිර, භූ විද්‍යාත්මක තත්වයකට කැටි කරයි.
• ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා: නිර්මාණකරුවෙකුට බිත්ති පැනල් මාලාවක් නිර්මාණය කළ හැකි අතර එහිදී මතුපිට පැතලි රූපයක් නොව අමතක වූ භූ දර්ශනයක හෝ අන්වීක්ෂීය සෛලීය ව්‍යුහයක භූලක්ෂණාත්මක සිතියමකි. ක්වාර්ට්ස් වලින් මුද්‍රණය කරන ලද ත්‍රිමාණ, මෙම පැනල් කලාව සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන දෙකම බවට පත්වන අතර, ඒවායේ ගැඹුරු වයනය සහ ගැඹුර සමඟ අවකාශයක් නිර්වචනය කරයි.
• පුද්ගලික උරුම ව්‍යාපෘතිය: වඩාත් පෞද්ගලික මට්ටමින්, නැතිවී ගිය සියවස් ගණනාවක් පැරණි පවුල් උරුමයක ත්‍රිමාණ ස්කෑන් කිරීම හෝ හෘද ස්පන්දනයක MRI දත්ත කුඩා ක්වාර්ට්ස් මූර්තියක් බවට පරිවර්තනය කිරීම ගැන සිතා බලන්න. මෙය දත්ත ගැඹුරින් පුද්ගලික, සදාකාලික ස්මාරකයක් බවට පරිවර්තනය කරයි.

නව මාධ්‍යයක් සඳහා නව කැනනයක්

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම කඩාකප්පල්කාරී තාක්ෂණයක් සමඟ, ප්‍රශ්න මතු වේ. යන්ත්‍රයේ භූමිකාව කලාකරුවාගේ "අත" අඩු කරයිද? පිළිතුර ඇත්තේ කලාකරුවාගේ භූමිකාව අතින් සාදන ශිල්පියෙකුගේ සිට ඩිජිටල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ සන්නායකයෙකු දක්වා නැවත සකස් කිරීමෙනි. නිර්මාණශීලිත්වය මෘදුකාංගය, ඇල්ගොරිතම සහ සැලසුම තුළ කේතනය කර ඇත; මුද්‍රණ යන්ත්‍රය යනු එම ලකුණු ජීවයට ගෙන එන දක්ෂ රංගන ශිල්පියා වේ.

වෙළඳපොළ ද එහි ළදරු අවධියේ පවතී. තක්සේරුව මෙහෙයවනු ලබන්නේ කලාකරුවාගේ කීර්තිය, කෘතියේ සංකීර්ණත්වය සහ වැදගත්කම, සත්‍යාපනය කළ හැකි හිඟය සහ කෘතියේ ආඛ්‍යාන බලය මගිනි. ගැලරි සහ විචාරකයින් මෙම දෙමුහුන් ස්වරූපය විවේචනය කිරීමට සහ අගය කිරීමට නව භාෂාවක් වර්ධනය කළ යුතුය.

අපි නව යුගයක එළිපත්ත ළඟ සිටගෙන සිටිමු. එකතුකරන්නෙකුට, මෙය නව කලා ඓතිහාසික ව්‍යාපාරයක අත්තිවාරමට සහභාගී වීමට පෙර නොවූ විරූ අවස්ථාවක්. ඩිජිටල් සහ භෞතික අතර පරතරය නිර්භීතව ගමන් කරන කලාකරුවන්ට සහාය වීමට එය අවස්ථාවක්. එය හුදෙක් ලස්සන පමණක් නොව තාක්ෂණික ආශ්චර්යයන් සහ කාලානුරූපී ධාතු ද වන වස්තූන් අත්පත් කර ගැනීමට කරන ආරාධනයකි.

ඩිජිටල් ආත්මය තවදුරටත් ක්ෂණික විය යුතු නැත. ත්‍රිමාණ මුද්‍රිත ක්වාර්ට්ස් සමඟ, අපට එයට ගල් ශරීරයක්, පරම්පරා ගණනාවක් පුරා කතා කරන හඬක් සහ ද්‍රව්‍යමය ලෝකයේ ස්ථිර ස්ථානයක් ලබා දිය හැකිය. අනාගතයේ එකතුව බිත්තියක එල්ලා නොතිබිය හැකිය; එය සදහටම අල්ලා ගත් අදහසක ආලෝකයෙන් දිදුලන බිත්තියම වනු ඇත.